Борис, мы с тобой, Михаилом Демцю и Василием Ярычев - давние приятели. Давно слежу за вашим творчеством. На определенном этапе, когда вы были молоды и стояли в начале творческого пути, было целесообразно и интересно участвовать в групповых выставках. Теперь каждый из вас - сформировавшаяся личность, со своим видением и восприятием мира, со своим энергетическим потенциалом, манерой письма, чувством цвета. Каждый из вас - признанный мастер, который занимает достойное место в художественном пространстве Украины. К тебе друзья обращаются уважительно - Борис Иванович.

А за глаза называют "Спинозой". Выставка в галерее "Лемех" и издание каталога состоялись, потому что ты приложил много усилий и терпения. Где черпаешь веру, силу, энергию?
Или пользуешся услугами чтобы повысить настроение, такими как доставка цветов в Киеве чтобы быстро сделать приятно и недорого?

- Во-первых, чувствую себя уютно с этими художниками. Мы - давние приятели по жизни. Знакомы более 35 лет. Между нами - доверие и уважение, которые обязывают нас держать высокий уровень отношений. Это дает нам возможность легко объединяться в интересных проектах, которые нужно реализовывать и показывать людям. Мы трое - достаточно разные в творчестве. Возможно, даже диаметрально противоположные. Демцю воспринимает мир эмоционально, чувственно, как маленький принц Сент-Экзюпери. Ярич мне ассоциируется (как физически, так и в своем творчестве) с великим Микеланджело. Я строю свое творчество на ощущениях - стараюсь отразить то, что думаю об увиденном.

В целом мы трое - прекрасный художественный коктейль, вкус которого нравится как в Европе, так и в Украине.

По энергии и силы, то они появляются вследствие отдачи. Чем больше усилий, тем больше получаешь. Особенно, когда ныряешь с головой в конкретную реализацию идеи, которая нравится не только тебе. Поэтому не стоит вопрос веры - она ??или есть, или ее нет. Такое впечатление, что я постоянно нахожусь в вере, всем существом стремлюсь к ней. Вера - выше ментального уровня, как и любовь. Именно любовь помогает мне это осуществлять. Я даже написал поэтические посвящения своим товарищам.

- Говорят, чтобы художник нарисовал хорошую картину, ему надо пережить большую человеческую драму - чтобы все это осознать и чтобы душа художника была готова к созиданию, могла реагировать на жизненные проявления, осознать их душой и разумом, прикоснуться к глубинам человеческого естества ...

- Согласен ... Чтобы создать хорошую картину, нужно приобрести не только профессионального, но и жизненного опыта. Надо пройти рубеж -

40 лет (возраст Бины). После этого человек приобретает первого серьезного духовного опыта, глубинного ощущения Творца и творения. Мы никогда не знаем, кем является в действительности. И только тогда, когда на нашем пути появляется то, что предлагает власть над миром, или же тот, кто предлагает терновый венок, в своем выборе рождаемся во второй раз - духовно. После этих опытный художник действительно может творить глубокие и достойные вещи.

- Сейчас много говорят о мировом финансовом кризисе. Люди искусства во все времена были наименее защищены и наиболее испытывали на себе ее влияние. Одни художники начинают открыто рисовать картины на продажу. Другие, работая, подсознательно думают, как сделать такую ??вещь, чтобы она продалась. Как ты работаешь в это время?

- Как всегда ... Никогда не ставлю себе цель - рисовать на продажу. Не могу выполнять заказов, поскольку первичным должен быть творческий взлет, вдохновение. Работать надо "в кайф", отдаваясь энергетически до конца. Я никогда не работал в художественном комбинате. Халтура мне не удается, а сделана с душой вещь всегда будет востребована, желанна, привлекательна и понятна людям. Относительно кризиса, она, в первую очередь, - духовная. Все остальное является следствием и касается не только искусства, но и всех видов человеческой деятельности. Хотя искусство - наиболее уязвимое в этой ситуации. Как известно, когда пушки бьют, музы молчат.

- Каждое произведение, которое ты создал, как ребенок. Вкладываешь в нее свои энергетику, знания, опыт, душу, любовь ... Так не сложно потом отпускать ее в свет, в «свободное плавание»?

- Не всегда легко ... Завершена картина наполняет мастерскую энергией, и тогда значительно легче работается. Есть критическая черта количества совершенных произведений в мастерской. Ниже опускаться нельзя - становится работать непросто, чувствуется опустошение и недостаток энергии. Ее надо где брать. Посещаю места силы, чтобы наполниться внутренне. Одними из таких мест является церкви, соборы и красивая нетронутая природа. Но дуальность ситуации в том, что в конечном итоге с радостью отдаю картины людям, потому что работаю для них.

- Наше общество готово воспринимать искусство? И вообще нуждается оно художественных произведений?

- Каждое общество нуждается художественных произведений, независимо от того, на каком уровне оно находится. Какие бы события ни происходили, искусство должно жить, потому что оно является одним из самых ярких проявлений духа Человека как такового. Искусство является барометром общественного и индивидуального уровня сознания. Поэтому нет народа или государства, в которых бы не происходил творческий процесс. Искусство дает большую возможность окультуривать, исправлять индивидуальный эгоизм альтруизмом.

- Если у художника есть много учеников, последователей или тех, кто просто использует его сюжеты, манеру письма, копирует их, или это уже успех?

- Один мой приятель из Германии мечтал, что, достигнув успеха, сможет "сюсяты" из ложи Оперного театра. Он считал, что успех давал бы ему на это право. Не человеческое желание ... Меня такой успех, что превращает человека в обезьяну, не устраивает. Вообще, успех, слава, власть - категории, которыми стараюсь не использовать, поскольку они не развивают творческого потенциала. Относительно моих учеников, то я бесконечно люблю молодость, которая стремится посвятить себя служению искусству. И первая задача в учебном процессе - привить веру и любовь к профессии, причем, веру безграничную. Все остальное - второстепенно. Вера в то, что выбранный специальность является и хобби, и средством к существованию, и стилем жизни, дает блестящий результат. Многие мои ученики являются ярким доказательством этого.

- Борис, ты стремишься формальные идеи, которыми богато современное мировое искусство, соединить с глубокими культурными традициями украинского искусства. Ты - харизматичная фигура во львовском искусстве. Кто и что наиболее повлияло на формирование тебя как художника?

- Сколько себя помню, все время рисовал. Всегда верил, что это - мое, смысл моей жизни. Из этого и вытекали знакомства и встречи с людьми-учителями, которые дали знания и привили любовь к профессии и к культуре в целом. Художественное общество, разговоры и дискуссии в нем - основной фактор влияния и роста. Не сформировался бы я как художник и без моего первого критика и советника - жены Нины. Мы вместе любим путешествовать и посещать большие музеи и лучшие выставочные залы Европы. Стараюсь держать руку на пульсе, чтобы быть с точки зрения увиденного критически взглянуть на свой творческий процесс. Люблю делать ревизии-инвентаризации сделанного. Это дает возможность лучше воспринимать реальность, ибо, как известно, каждый воспринимает ее по уровню своего сознания.

- В Украине идет гламурная вакханалия - так называемый чичканизм, который заслоняет собой кризис в искусстве. Чем можно оправдать портрет обезьяны в терновом венце, что почти две тысячи лет является символом жертвенности Спасителя во имя человечества? Это - шизоидальна рефлексия автора на теорию «Происхождение видов» Чарльза Дарвина. Что можно противопоставить этому?

- Ничего этом не надо противопоставлять. Человек есть сумма желаний (613 +). И каждый наполняется теми желаниями, которые ему сегодня нужны. Кто наполняется Рембрандтом, кто - Ницше, кто - Чичканом, а кто - Буряком. По сути Чичкан - это притча о человеке, который превращается в обезьяну - не ту нарисованную, а ту живую, созерцающий нарисованное. Это закономерно ... Чтобы подняться, нужно упасть. Вот мы и упали ... А поднимемся? При этом каждый делает свой выбор - в духовном нет насилия.

- Что ты хотел бы сказать тем, кто стоит на пороге сложного тернистого пути в Большое искусство?

- Хотел бы им пожелать безграничной веры в избранный путь, быть достаточно алертнимы по жизни, потому худшее, что придумало общество, кроется во фразе: «Делай, как я». А еще - надо работать ближайшие пять лет, как минимум, по 10 часов в сутки и без выходных. Эти 15-17 тысяч часов станут лучшим фундаментом для подлинного творческого взлета.